盲流感 《盲流感》经典影评10篇

时间:2021-04-09阅读量:100
盲流感《盲流感》经典影评10篇《盲流感》是一部由费尔南多·梅里尔斯执导,马克·鲁弗洛 / 朱丽安·摩尔 / 艾莉丝·布拉加主演的一部剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 灾难类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。  《盲流感》影评(一):乳白色的童

《盲流感》是一部由费尔南多·梅里尔斯执导,马克·鲁弗洛/朱丽安·摩尔/艾莉丝·布拉加主演的一部剧情/悬疑/惊悚/灾难类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。

《盲流感》影评(一):乳白色的童话——盲流感

整部片用的手法荒诞而意识流,总是出现乳白色的光线占满整个画面,或者是漆黑一片的只剩下台词。布景的荒凉,没有标志物的城市,和人们迷茫的表情,平淡苦涩的剧情成为我对这部片的第一印象——这是一部乳白色的童话。

末日题材的作品我很喜欢,末日之所以可以作为一个系列的电影,其作用在于:将人性的面具撕开,现实世界重新洗牌。

现实就不再是现实,但变得更现实。

在看这系列的电影时,我们总是有种矛盾的心理。一方面希望能够通过幻想,忘记真实世界中一成不变的现状,跟着主角在浩劫后重生;另一方面,抱着撕开一切虚伪的求真心理,想看看这个冠冕堂皇的世界下的人性。

这种矛盾本身就充斥的强烈的自私意味,末日片往往都意味着大部分人的毁灭,和主角不死定律。贬低身边所谓的精英,最后保住自己。这部片子中的矛盾都是温吞而不容置疑的,其中对于血腥场面的描写很少,这令我松了一口气,没有引起生理上的恶心,可以让心安静的去体会心灵上的生理反应。

盲流感中之所以被我称作童话:

第一是因为主角几乎圣人一般的存在。

从一开始,她就扮演着一个妻子胜似母亲的角色。她的丈夫在企图与她讨论工作上的盲流难题时,她只是作为普通聆听者模糊的应答几句,由于无法理解丈夫的医用术语,她也只能做到如此,但是她给丈夫端出了美味的蛋糕,这是一个非常实际和生活化的女人,她已经将她的温柔揉碎进平平淡淡的琐事中去了,直到最后她的丈夫在感谢她的食物时,连名字都说错这一点来看,说明夫妻间真的存在精神上的差异。这里可以看作是一个伏笔,为后来医生的出轨做了解释,而这个妻子反而回头安慰第三者这一点上,成为了她形象的真正升华。这不再是一个有着私欲的女人,因为这时候她站在整个人类的顶端俯瞰大地,只剩下完完全全的母性,直到她可以暂时卸下负担时,在影片的结局中,她才得以变回一个女人。

我在想作者的意图是否是想推出一个观点:全知全能时自然的神性化。

条件是这是一个女性,这一点从原著诺贝尔奖的获得者若泽·萨拉马戈在扉页上写的一样,献给他的女儿和妻子。所以这本书里有很明显的向女性致敬的意味。

第二是它的结局。

相信很多人都不满意这样的结局,作为一个成年人,这样的结局仿佛在告诉我们,之前的一切只是像噩梦一场,不怕不怕,醒来之后一切恢复从前。青春期之后,我们讨厌当一切恶行酿成后果之后,有人帮我们挡在面前。在看到那个日本男人复明的一瞬间,讲述者在我面前的形象立刻就由一个严厉的裁判者变为一个和蔼的拿着戒尺的老师。这不是灾难片,而是童话。这场盲流的作用只是给人类上了一堂课而已,而不是生死裁决。而展现在主角一个人面前的东西,却足以让我们羞愧。这部影片其实只在主角面前撕开了一道口,让她和观众一起看到人皮下的所有东西,暴力,自私,偷情,兽欲……直到这个城市最后复苏,也只有她看到了一切,所以最后主角说:“现在我该失明了。”在影片的结束处,其真正的意义就很容易理解了:人类回复常态,她再也看不见那些“真实”。作为一个灾难片,导演选择了这样的结局,我没有资格去讨论它的好坏,作为一个读者,只需要静静聆听作者所传达出来的东西。也许现实就是这样,浮于表面的东西总是好的,我们也隐隐感受到其下庞大的黑暗,但是只有维持表面的平衡,才能驾驶内心不至于翻船。

自私是与生俱来的,改变不了现状那么只有去习惯他,拿道德去粉饰它,在这个拥挤的只剩下人和人的社会,不就是一群污秽翻搅综合,维持一个不是最好但是最恰当的状态。

有时候我在想,如果没有文化这种东西,人类将生活在永世的黑暗中。

童话固然荒诞,但是它是温柔的乳白色,照亮这昏昏沉沉的现实,让所有人喘口气。

最后还有个关于爱情的疑问:对于男人来说,长久的互相照顾是伟大的爱情,心灵的共振也是爱情的必需品。但这两者随着时间流失,必定此消彼长。在这样的条件下,是否意味着,男人一定会出轨?

《盲流感》影评(二):白色恐怖

整部影片透着彻头彻尾的绝望和压抑,尤其是在精神病院那一部分。还好结尾突如其来的复明又把观众拉回到了希望当中。

我也同其他观众一样不明白,为什么女主不在第一次去做性奴隶的时候就把那个人渣干掉?人渣之所以是人渣,就在于他在人们最困难的时候落井下石,发些不义之财,简直不配做人。

当然那个医生也是让我感觉很恶心,满嘴的仁义道德,却在妻子舍命陪伴他的前提下跟别的女人乱搞,衣冠禽兽;当自己面对不公平面对强势的时候,却表现得像个懦夫一样。

然而形成强烈反差的则是这位妻子,作为整个城市当中唯一可以看见光明的人,她是那么无私地一直陪伴在丈夫左右,并担负起照顾越来越多的盲人的责任,最后带领着无辜的他们走向了光明。

一号房死了的那个“死鱼”,偷偷跑到3号房放火的医生助理,如女主一般,虽导演着笔不多,但都会让人体会到敢于奉献的伟大。当然有伟大就有渺小,那些作威作福的家伙、那些把值钱东西藏起来的守财奴、那些宁愿奉献自己的女人也不愿反抗的缩头乌龟,从始至终都散发着一种比死尸还要令人作呕的恶臭。

俗话说哪里有压迫哪里就有反抗,但为什么楼下的人懦弱到如此地步?怕死吗?生活在这样一个男人要靠女人卖身体才能有饭吃的情境中跟死了有什么区别?是枪中的子弹威力大?还是团结之后的众人威力大呢?

或许是本人内心有一个强大的小宇宙的缘故,所以实在看不下去这样的欺凌。有人说冲动是魔鬼,但有的时候激愤要比麻木来得有价值~

PS当然还忘了片中的关键,当政府在面对这样突如其来的灾难时,最有效的方法难道真的只有隔离,把病人一个个地变成活死人,却不去想治愈的方法吗?即使真的是这样,管理隔离的人真的要用那些冷血的美国大兵吗?每天只会拿着枪耀武扬威的战争机器们~

《盲流感》影评(三):不是灾难片的灾难片

影片制作其实算上乘,却伴随着很多批评,我想观众失望的原因是该片其实在很多方面类同于美国的灾难片,但是又看不到这类影片所素有的宏大,刺激的灾难场景,没有视觉刺激的灾难片肯定让观众心有遗憾。但该片跟灾难类型片比,除了一个假设的灾难外,很多地方根本无法比对,压根就不是一种路数的影片。不该用不该有的期待去期待。荡然,某些人所期待的人性的考验,我想影片还是遵循原著的。

首先,灾难片的灾难场面是这一类型电影中商业元素之一。但如果说灾难场面,失明这一灾难,恰恰是先天不足的丧失了这种可能。

其次,在灾难片中,电影制作者从不放过在灾难片中塑造英雄的机会,所以,剧情往往以英雄带领大家冲出险情而告终,英雄往往是个男性白人。同样是人性的考验,煽情是灾难片必然具备的能力。然而,在该片中,主人公是个女性,一位人妻,且并非作为英雄来塑造,作为唯一一个看得见的人,她不得已担负起责任,而很多失明的人类在丧失了尊严,良知的时候,她成了一个痛苦的见证者,一个比麻木的受难者还痛苦的清醒的苦难感知者。然而,作品选择一个女人,一种母性所具有的本能的善良和温暖,符合人类在绝望中的某种期待。一个冰冷阴暗的环境中,女性是一种温暖,而这种温暖是一种力量。她不是英雄,更多时候像一种悲悯的圣者。

再次,一般灾难片中总是会给灾难的到来找一个合乎逻辑的原因,以此作为最终克服灾难的关键所在。在这部影片中,灾难去的和来的一样无声无息,一样诡异。有很多批评针对这一点说成是情节的漏斗。我不以为然,也许这恰恰是作者的用意,凭空降落的灾难更让人不寒而栗,而这个灾难本身,其实可有可无,因为,我们在灾难中所看到的仅仅是隐藏在日常生活中的人性,这个假设的灾难只是让我们惊愕的看到自己可能的另一面。有原因的灾难是可以解决的灾难,这种无来由的灾难更像天启。

边看边写,杂乱,仅为纪录

1、开场,日本男人在狮子路口驾车失明,交通的错乱感,以及周边的忙碌,少数人的关心。

小偷趁虚而入。只是个引子。(影片较原作更注重人类社会的国际性,这个寓言适用于整个人类社会,无论地域种族及时代)

2、模仿人失明的感觉的白色画面幽灵一样(伴随一种空灵的鸣声),漫布整部影片。很多转场也用这个白色画面。

3、由第一名失明的日本男子作为传播源,感染了很多接触过的人,医院、小偷等。(传播途径可怕)随之一连串的人物也得以出场。

发展——高潮都在隔离病房里

4、政府采取的措施是隔离,但隔离后的人却得不到任何救助,只能自救。他们像一群被抛弃,被牺牲的一部分人。他们被关押,被监视,没有任何与外界联系的渠道,没有足够的食物和生活用品。

5、在隔离病房的初期阶段,在医生及妻子的照顾和领导下,虽然生活简单,但还算有秩序,他们善待彼此。老人的收音机放出的音乐,依然可以看见,文明依然留存在人类这个群体。

6、而随着越来越多的人被送到隔离病房,里面的情况悄然发生了变化。公平民主的环境被挑衅(医生所代表的理性),强权分子出头,有人为私利而不顾其它人的利益。在物质更为匮乏的时候,人类的文明荡然无存。谁占有食物和武器谁就是强者,谁就有发言权,而他人只能惟命是从。甚至用身体、尊严去交易。而现实中的人类不同等级、阶级之间也是如此。弱小者可怜的尊严只是在自己的基本需求得以满足为前提的。

7、当然,在人性恶暴露和显现的同时,人性的善良和良知也得以呈现,善恶二者是互生的。这是作者对人类的某种信心和希望,来安抚人类脆弱的文明。

8、其中一段,失落的医生和妓女发生性关系,而妻子看到这场戏,从人物来讲,应该很有戏,医生作为丈夫,在失明之后,在自己的领导力量被消解之后,在妻子面前越来越感知不到存在感。妓女和他之间,是可以理解的一种发泄和安慰。而看得见的妻子并没有对此谴责什么,看得见的,比看不见的感知到的苦痛更深。而从这一点看的话,这个妻子形象已然不是普通的妻子的形象,而是一个超脱于自己立场的圣者的形象出现的。而这超脱则来自于更多的苦痛的感知。

9、用女人来交换食物,强权者的良知泯灭,女人的尊严,丈夫的尊严都被践踏,人在食物面前变为生存而站的动物。有人以求死的心去面对,最终被打死。一号病房8个女人为死者擦洗身体,让死者得以有尊严的安息。

10、影片节奏感很强,有温暖有阴暗,有紧张有舒缓,画面明暗分明,其中还穿拆一些喜剧因素,调剂情感。但人物情绪的节奏却始终保持着一种隐忍,作为高潮的爆发(刺杀),情绪的宣泄也要不得已快速隐藏。也许是这冰冷阴暗绝望的环境只能麻木如此。

11、最后结尾,当日本男子回复视力之后,暗示盲流感即将消失,而之前看得见的女主则眼前闪白,暗示着她goingblind。对于人类来讲,渴望看见,而对于亲见这场灾难的女主来讲,则愿意变成盲人。也许看见才是一种真正的盲,看不到自身的丑恶。

《盲流感》影评(四):盲

本剧别出心裁的设计出了一个末日,一个看不见没有光的末日。

剧中主人公在被隔离时的桥段让我想起了电影《隔绝》,同样是被困,都把人性完全的暴露出来,自私,贪婪,当然也有善良,正义。本剧不像隔离那样让人看完感觉喘不过气来,本剧结局还算温馨,也充满希望。

可我觉得结局时人们又能够看见,貌似是充满了希望,实际是灾难的开始,在几乎所有人看不见的情况下还能维持一点的平衡会被打破,试想一下,在一个没有法律,没有管理的末世社会人们会变得怎样?不还是弱肉强食,强者占有一切,且看得见的人不更是会变本加厉?

且当人看不见时也不会在意外貌,心和心的距离也会更近,感情也跟单纯,再也不会有外貌协会了吧。就像剧中那个黑人老大叔和那个应召女郎的感情,如果他们看得见,还能有这段感情吗?那样倒不如所有人看不见来的安稳。

更何况在一个看得见世界,当公交车上老人艰难站立时,当街头老人跌倒不起时,当有人在拿不属于自己的东西时,当看到世界许多的不公时,人们不也装作没看见,装作自己瞎了吗?呵呵,那样还不如索性真的让人们都瞎了来的的爽快,良心也不会受到谴责。

:对了,剧中有一处不太明白的地方,就是到底有几个人能看见,刚开始以为只有女主,后来看见那个女服务员能够躲过障碍,精准无误的把病房点燃时,我就迷茫了。

是不是剧中好多人能看见,只是不愿像女主肩负起照顾的责任,而选择了装瞎,但当自己的利益受到威胁时就站出来弄死对方?唉,人性。

《盲流感》影评(五):好吧,那我们不谈“人性”

还记得上一次我谈到“人性”,是在给夏洛克S4E3作评价。

没错,我被喷得很惨。

“人性”,这个词已经变得太方便,似乎什么问题都能往上去靠。也有不少人对这个曾经“感人至深”的词语产生了免疫力——如本片中始终没有患上那可怕传染病的女主。而在现在的语境下,我们需要感谢那些抗拒这个词语的人,因为他们的反媚俗使得我们现在可以避免用一个词语肤浅、片面地概括这部影片,转而以更独特(奇葩)的视角探讨其中的矛盾冲突。

本片的题材在末日丧尸概念横行的当下并不特别,但对我来说依旧新鲜。你可以说我少见多怪,这并不能阻止我想为它多写几句的冲动。

首先,朱丽安·摩尔简直太棒了。对于她的角色来讲,全片没有太大的情感爆发,但举手投足一颦一笑都是演技。进入隔离区后,她的心态就在从平静甚至充满期待逐渐地走向无助、绝望、崩溃,最终冷漠,我简直看见了她眼睛里慢慢消失的温度——直到他们从肮脏的病院逃走,重新回到无序但亦无冲突的末日社会,回到家,这位女士才又稍稍找回一些做“人”的实感。

似乎有许多人用“圣母”或者是“愚蠢”来形容她,事实上,我虽然能理解他们“恨铁不成钢”的心情,但我需要反驳。或许你只是看惯了某些大片里的残暴血腥,认为强者就应该在混乱之中称王;又或者你是想用电影中肆意杀戮的快感逃避现实生活中的不如意,满足内心对权力的那些阴暗又隐秘的小意淫。可是,抱歉,这真的不是一部“那样”的电影。你可以说它不够好,但不要因为它没有迎合你的口味而否定它。不如让我们从女主的角度考虑一下她为何会这样做。

在谈论摩尔的角色前,我们应该谈谈鲁法洛的角色(下简称医生)。显然他和最终抱团的几个人代表了社会中的精英阶层——我是说,正常社会。高学历、高收入、有专业知识、表现出了一定的胆识和领导能力。但他最终还是在那只左轮手枪的威胁下屈服。隔离区内的生活其实是一个与正常社会截然对立的存在,在这里,原来的道德观念和公序良俗彻底失效,只要你够不要脸,就可以像第三区的那个流氓一样自封帝王,夺走所有与你平等之人的物质和尊严。这或许是一些人期待主人公夫妇俩做的,他们甚至期待他俩能做得更体面、更漂亮。然而,医生的问题就在于他有自己的原则,文明人的原则,却因为温顺的天性而表现得无比软弱。他为了维持隔离区内的整体稳定、避免冲突升级为战争,始终在妥协,甚至忍受了那些根本是“掠夺”的交易。不得不说,这个角色让人看得有些愤懑:这么好的老婆放着不爱跑去和其他女人偷情,甚至最后“卖了”老婆去换取食物。但他崩坏的心路历程其实有据可循。在隔离区中,妻子近乎施舍、怜悯般的照顾让他失去了作为曾经家庭核心的尊严,而在自卑、愧疚和亏欠感不断累加的状态下,他已经无法再像过去一样平等地“爱”他的妻子。于是他迷茫,然后逃避,然后彻底在这个混乱的环境中迷失自己的位置。

医生偷情,然后败露,这是这部片的转折。恰恰就是在那之后,女主的存在感开始不断变强。一开始,她是这个白盲病人群体中的异类,甚至需要隐瞒自己看得见的事实才能融入进来。但在她意识到自己其实始终游离于整个群体外,并且永远不可能和他们一样时,她才反而找到了自己的位置。

什么位置?你或许会问。

就像上文提到的那样,很多人希望她能凭借自己的主角光环,带领一群乌合之众杀出流氓痞子的重围,夺取政权,称王称霸。但她没有。道理很简单,好比玩狼人杀的时候你不会轻易说出自己预言家的身份,因为一旦你泄露了这个“天机”,接下来几轮你将会过得异常艰辛。医生之妻其实本性与医生一样,不过想扮演一个平民,或者说,“民主国家中安分守己的普通公民”。因此在影片的上半部分,她始终不希望别人知道自己非盲。但在那场大规模强奸后,她逐渐觉醒,知道自己必须得带这群人走出去,至少脱离第三区的暴政统治,否则这样非人生活还将持续更久。

换一个说法吧:就算她跳明自己的身份,她也不一定能把这一局玩得“精彩”,但如果继续隐藏,至少她能在那样混乱无序的环境中过得尽可能轻松平静,让别人去做那个既能维持眼下又要规划未来的操心leader。直到最后火把烧到了她的身上,再也没有人能给她带来救赎了。

所以,对不起,她才不是圣母,倒像是那种“精致的利己主义者”。对他人的情切与善良只是表象,本质依然自私。毕竟总有一群人,当他们发现“众人皆醉我独醒”的时候,并不希望自己能成为带领蒙昧混沌的宇宙走向光明的人,而是苟活于其中,甚至是变得一样丑恶,然后一起毁灭。

我们的焦点真的应该放在“人性”之上吗?或许吧,毕竟这个词的范围宽泛到可以涵摄整个太平洋。但我希望能换一些更具体的表达。比如个人、集体和社会的关系,比如爱。

现在,距离我看完它已经过去整整一个小时了。到此刻我都不敢想象,当所有人都恢复视力后,他们是否真的能恢复如初?尽管他们都活了下来。

《盲流感》影评(六):丫的什么狗屎电影

首先

写原著的作家肯定是狗屎

突然有一天,人类全疯啦

突然有一天,男人全变成女人啦

突然有一天,全人类都便秘啦

再次

情节狗屎

竟然有人会愿意自己老婆集体做鸡?

还排队去?

别跟我说人性,这是动物世界基本法则。

elfishgene!懂不?

雄性动物为争夺配偶,决斗到死的。

还人性呢,狗性都不如。

你要想拍得恶心?我教你几招!

老婆被他操的时候,老公再去舔他屁眼。这样比你拍得更恶心一点。然后再加点喝尿吃屎。

《盲流感》影评(七):或许独醒不是好事

盲流感这类性质的片,充满全然理性的思索,很难与它情感共呜,观后带着疲倦却又会被里头企图传达的蛛丝马迹给拉回。

整体而言,片子刻意营造的光影效果令人惊艳,全片浸淫在惨白色调中,时常出现压迫的过度曝光镜头,景框中的人物被白光覆盖、淹没,导演有他的美学用意存在,但我也不想强加附会。影像虽然风格化,却相当流畅地以此弥补了许多细节上的空隙,这么说并非片子给人衔接不当之感,反而多了诗意和虚幻的感受去填补和现实断裂的违和,和故事的荒谬相符。惨白吞没诸多事物的意象,恰如片中的「盲」。

我挺喜欢这只片子,虽然它评价两极,然而在片头红绿灯由近而远的几个简单镜头,却让我有种笃定会喜欢它的熟悉感?

「盲流感」改编自诺贝尔文学得奖小说「盲目」,故事叙述一个离奇的疾病席卷世界,患病者无预警的眼前一闪白光,随即陷入光亮的不可视世界。主角是一群关联薄弱的人,他们的染病的联系仅止于生活的偶然相遇,一个接着一个病变。政府为遏止这场不明其因的灾难,决定在找出解决法前将患病者集中管理,美其名隔离,实则放任他们自生自灭。

茱丽安摩尔,饰演一位眼科医生的妻子,丈夫在诊疗了突然失明的病患后,一夜之间也怪病缠身。在丈夫被政府强制遣送隔离所时,忧心的她决定,要假装失明一同前去。

剧情的开展便是隔离所内丑恶的人性交锋,他们是群无法看见彼此面容的人,彼此互不相识,为了饥饿、性欲,在这个彻底被放弃的区域做出了文明不容的互噬。无政府的看守所,演变出各谋其利的派系,尤以第三号寝室之王做为代表,囤积食物,要求各病人若要填饱肚子,必须以财物交易;甚至最后要挟以各寝室的女子做为购买粮食的筹码。

观影时偶然发现,那些似曾相识之感,正是「厄夜变奏曲」对人性的紧紧相逼,只不过与「厄」片彻头彻尾地绝望相较,「盲流感」在灰暗之余仍不忘补捉与其共存的良善。

逃出隔离所是较明显的分界,一群人来到女主角的家中,像是家人般的过着生活,其中有好友相濡以沫的淋浴场景,嘻笑着享受这难能可贵的平安相聚;也有出人意料的爱情在他们之间萌芽,老迈的独眼黑人与面容佼好的青年女子,在素未谋面的情况下互吐情意;在隔离所内关系面临决裂的夫妻,在历经险恶人事后重拾最初的温暖记忆。

然而若仅止于此,盲流感就是一部探讨人性最深层善恶的电影,它或有新意,却不够犀利。人性的至善至恶在生死存亡之际愈发棱角分明,这样的描写在盲流感里或许是出现了,但却似景片般架设在影片的前与后,真正串穿起这个故事的灵魂核心,却是落在女主角茱丽安摩尔身上。她的身份、她的心境转折,是这部作品独树一帜之处。

眼盲的世界里,女主角以清明的双眼走过这一遭,她是如何面对这个不断质变的世界和人性?盲与不盲,却已经将这个世界生硬的撕裂为「文明」与「本性」。

女主角眼看着第三号寝室划地为王,毫无人性的要求他人贡献财物并略夺女性身体;也看见征求自愿献身以换取粮食的女子时,有些人仗着大家盲不视物而默不吭声,甚至藏匿床底。然而她却对这一切隐忍不发,她以宽容和无私的精神自愿献身,在扭曲的世界里用扭曲的方式争夺福利。

这样的伤害是难以言表的。并不是说,因眼盲而失去主控力的其他人所受的伤害较小,而是他们所受的伤有着根本的差异。

电影版上有句话说:「女主角是个彻底被排除在外的人」。当他人因为失去优势而不得不沉沦,她却是压抑了自己的优势,去接受她可以「清楚感受」的不合理。不仅如此,她对于崩溃的人性和制度都束手无策。她无法救助伤口感染的病者,也无法要求大家停止随地便溺。当别人可以因为眼盲而替自己找到失去文明的藉口时,她无法为自己的文明教化找到出口。为此她甚至与丈夫渐行渐远,但她至始自终都了解,这些失去文明教养的人是情境促成,她坚强地接纳这一切;当她发现丈夫和好友发生了关系,她说:「没关系,不用解释,不然我会更不明白我看到的是什么」,接着拥抱因为无助而哭泣,这个勾引她丈夫的女人。

当别人的无助能以本能得到抒发,她却仍需扮演体贴的角色,拘束在文明的角色里。但接纳不等于不受伤害。正是因为她理性的了解她需要接受,才让她的心灵受到说不出口的伤。

电影里她有数次的崩溃,有两次令人印象深刻。第一次,是因脚伤无法得到治疗而化脓的男子,粗暴地拉着她的衣襟说:「我知道妳看得到。」「不,我看不到。」「妳不相信我吗,不相信一个小偷吗?」在拉扯之后她回到丈夫身边,丈夫一如既往的温柔安慰,然后说「现在几点了。」看了看手中的表,她压抑的情绪就此溃堤。「我忘了上发条了。」她是这样被珍而重之的仰赖着,最后的未盲人。或许只是生活上的细碎小事,替丈夫洗澡、处理便溺、告知时间。这个场景证实原著的功力之深,她理应是仅存制序,但是她同样无助和疲累,她的内心企图像钟表的指针踏实地走在每个正确的时间点,她却无心力再上发条。

逃离隔离所后,有一幕她进入超级市场替伙伴寻找粮食的桥段,她避开其他摸索着架上食物的人群,在一个隐秘的地下室找到粮食。当她提着全新的粮食想要走出超市时,却被层层人潮拉扯住了,因为她身上散着食物的味道。她不断的咆哮、推挤,试图想要逃开这些争食的丑陋,直到她被丈夫拉走。事后她坐在阶梯上,看着野狗群啃食人的尸体,感到作呕,然而却有一只驯良的家犬从旁走过,没有争食死尸的丑态,反而亲昵地舔舐女主角的脸颊。像是同病相怜的依靠,她露出了难得的微笑。

这两件事看似细琐,但相当隐晦地记录了女主角由前至后的脆弱和救赎,这也和影片中段晦暗、后段明朗的氛围相呼应。从一开始她觉得快被压垮,到她在购物中心感觉自己捍卫粮食的丑态已和他人无异,到最后发现她仍从这只驯良的家犬身上找到温暖。担心会日益破损的人格,「盲流感」作者似乎显得较为宽厚,相较于「厄夜变奏曲」的层层进逼,盲流感的女主角仍然是找到了相对温暖的心理出口。

「盲」究竟是什么呢?

这在电影是个浩翰的开展,以致于三言两语要将所有的意义条列而出似乎略显小家子气。片尾的旁白却发人深省。女主角身边的伙伴,第一个感染怪病的人竟突然看得见了,这是心怀喜悦的时刻,或许所有人都会逐一康复,众人开心相拥。然而却仍有小小的疑虑和静默在少数人身上滋长。

电影旁白说:『他们会再次看到,而这一次,他们会真正看见。但谁会胆怯到躲在盲人的世界里,谁会害怕到失去眼盲时的亲密,谁会料到这个异常沉默的女人,竟有如此惊人的力量,现在又如此自由。她早已料到这个城市会大声咆哮着:「我看得见」。但是她想。I’mgoingblind。』

她看见独眼黑人与妙龄女子的诚挚相爱,也看见求生意识的粗野和暴力;然而当视力再度回来的那一刻,苍老的独眼黑人会持续地和美貌女子相爱吗?那些曾在文明破损时干下的坏事,就此能够一笔勾消吗?她曾经「亲眼」见证过那些人,包括自己,她确实是没有借口的,无法像其他人一样「真正的」懵懂无知。她曾强迫自己做着沦丧的事,尽管她时时刻刻提醒自己有要清明的心。当一切归来时她该如何自处,这是影片最后的大悬念,隐藏在其他人欢乐又怅然的气氛里,只在这个沉默的女子心中滋长。

或许独醒不是好事。

编织些动人的故事告诉我,现实种种我已了然于胸

http://madlyblue.pixnet.net/blog

《盲流感》影评(八):盲流感

虽然时间紧迫,但这部一直以来争议颇强的电影我先来介绍一下吧。

2008年的《盲流感》(Blindness),又译《失明症漫记》,是2008年第61届戛纳电影节的开幕影片,同时也是这一届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈大奖的提名影片,这部影片改编自1998年诺贝尔文学奖得主葡萄牙作家若泽·萨拉玛戈的诺贝尔获奖作品《失明症漫记》。

实际上《失明症漫记》的小说原著1995年就已经出版,并在读者中获得了强烈反响,但小说作者若泽·萨拉玛戈一直对把这部影片改编成电影持消极态度,萨拉玛戈认为这本书描写的是关于人性的本源,书中充斥着灾难来临时人类社会必然出现的堕落和消亡,以及伴随而来的道德沦丧、暴力行为与文明在人性彻底展露时的无比脆弱,这一切都会令人不适与难以承受,因此如果随意改编这部影片将带来很强烈的负面情绪和消极态度,甚至会产生愤怒和排斥,而这也是若泽·萨拉玛戈一直不愿自己这部小说被影像化的原因。1996年-1999年三年内,若泽·萨拉玛戈一共拒绝了包括本片导演费尔南多·梅里尔斯在内的五名导演和制作人想要改编小说的请求,直到1999年末,曾荣获过托尼奖的编剧唐·迈克尔勒和电影制片人尼夫·费奇曼亲自登门拜访,多方说服,才让这个一直坚持不想让自己这部作品变成电影的若泽·萨拉玛戈松了口,当然这种松口是附带了诸多影片制作时的限制条件的,其中之一就是萨拉玛戈担心影片主要拍摄场地受故事的黑暗氛围影响,***被观众认出来会对这个场地连带性的也产生厌恶和消极情绪,因此要求必须将隔离所设置成全封闭的状态,连窗户都不能有,也不能有远景镜头

这部影片因为彻底描绘了人性的黑暗性,因此从一开始就口碑极其两极,特别是关于朱莉安·摩尔饰演的女主角的一系列类似圣母的行为,尤其是其在具备很强优势还遭遇暴力对待的情况下,前期依然选择忍耐和妥协的举动,引起了诸多观众的反感和忿恨。但从另一个方面来说,则有另一方解读,如果看过小说原著就会知道(日月几年前曾拜读过),女主在小说中身为医生的妻子是一个极其热心、亲切和善良的人,身边的所有人虽并非全部都喜欢她,但的确也没有人讨厌她。这样一个三四十岁来一直以理解他人,宽容妥协态度面对世界的人,在遭到隔离后面对种种黑暗,依然心存希望和善念,这也是她前期在这样的环境下一直坚持帮助别人、倾听别人,在遭遇暴力不公对待依然选择妥协忍耐的原因。但本片,也是原著小说的重点在于揭露人性,就是这样一个三四十年一直向善,按理性格和行为模式基本已经完全定型的女人,在这样的黑暗环境里也会发生颠覆性的改变,因此影片后半段她开始反抗,并坚定的毫不留情的为生存而战,这种转变揭示出的现象和道理是极其震撼和发人深省的,一个人无论如何善良,哪怕是你我家隔壁一个身材矮小,几十年来都和蔼可亲的慈祥老太太,在面临绝望,直面人性后也可能会裂变成为生存而战的冷血反击的屠杀者。如果观众注意到的话,会发现影片中的很多细节描写和暗示了女主角的这种从普善到仅为自己而战的彻底转变:.

在从避难所逃出之后,女主角在超市的储存库中找到了如山的储备食物,但她打包了两袋后,面对其他无数也在寻找食物的饥饿盲人,她选择了无视,选择了快步离开,此时她早已不再像影片前半段的她那样,顶着圣母光环,帮助一切人,信奉着隐忍和理解;此时的她坚定的选择了自私,选择了适应这个社会的生存之道,这时她的眼中只有自己的丈夫和几个一路共同奋战幸存的难友。事后她会亲吻街头可怜的流浪狗,却哪怕回超市去取丢失的衣服也不愿意了。她明白了,最危险的原来是人,是自己在影片前半段一直用良知和善意照耀帮助的人,此时的她只想远离他们。这种态度和行为模式的女主,在影片前半段观众是不可想象的,而这种改变正是避难所里她的圣母行为和善良泛滥给她自己带来的教训和代价所造成的彻底转变。面对这种转变,我们不能简单的说这样更好了,不能简单的评价为了生存的自私和冷血就一定比善良仁慈互助要好,但我们只能略感悲哀的无奈接受这个结果,因为她别无选择,作为观众的我们同样明白,这个不那么好的结果与转变也是她的唯一选择。

这部影片的评价必然两极分化,但还是希望影迷们冷静理性的看待它,不然也就印证了原著作者若泽·萨拉玛戈不愿把这个故事改编成电影的担心是对的。我知道他的担心是对的,但我真心希望他错了。

《盲流感》影评(九):看《盲流感》的些些感悟

:是想看《盲目》结果在图书馆视听室找到电影改编的《盲流感》,ok,那就从电影改编看起。借碟的时候,输入机器上现实“限制级”三个字.......额额额,小忐忑了一下。看完这部片子,回头在电脑上关键词搜索,这部片竟会有“惊悚片”的归类类别。我只能说,谁信标签谁傻蛋。

aramago的隐喻太太太强大了!!!压抑得憋屈,不写些什么,好像今晚会睡不着?

不分人种不分肤色不分国界,但凡感染盲流感,统统集中隔离,一个废弃的精神病院就是盲流感失明者的集中营。我看不见你的肤色,没有黑白之分,没有歧视;我看不见所有脏乱,一切都以为平静而美好;我也感受不到时间的流动,无法分辨在现实里究竟发生了什么。不安、狂躁、妥协,没有一点点防备的失明,给了我如此盲目的世界。

以为当全世界失明,所有都将平等,可是在这个“集中营”里,混乱暴力争夺会有,胆怯顺从投降会有,觉醒挣扎自救也会有。“集中营”里的人数越来越多,分成几个不同病房,需要病房代表来维持秩序,叵测的“独裁者“以及”智囊团“也形成,人人都落难的情况下,看似是同一条船上的蚂蚱,但依旧有叵测者统一管理食物,其他人如要食物,必须交出身上所有值钱的东西,以财易物。这还不够,以性易物才最令我痛心,暴力情爱的画面,让我想到慰安妇以及军国的丑恶罪行。病房里面,女性由异议到沉默到最后的自愿献身,尊严无处安放。痛心且悲哀。

一个废弃的精神病院,集中的不仅仅的盲流感患者,还集中社会种种现实。投射强权、掠夺、奴性(国家与国家之间,人与人之间,国家与人之间)。

讽刺的是,政府口口声声说为防止病毒扩散,将病人强制隔离的是他们,暴力控制病患者的也是他们。病房里重复播放着政府广播,满口仁义道德,却写满了“不作为“三个字。病房里的紧急呼叫热线,从没有人接听,患者的述求无人应答。患者连自由走动的权利都没有,可笑的是就在精神病院的院子里走动,都会被警告甚至枪杀,国家机器在这里制造流血与冲突,可连被枪杀的死者尸体都不敢处理。这就是说要为民服务的国家机器,恐惧、无能但却掌握权利与枪杆。

一场大火,烧了废弃的精神病院,但也烧出了自由。“我们自由了“我忘不了医生妻子的这一句释放性的呐喊,像是洪流的爆发,给了本片一个寻找光明的出口。你以为光明就要到来?不,黑暗仍在继续。终于冲出”集中营“走向外界,可是看到什么?满街的流离、满眼的破碎。镜头里街道的糟乱、全城的失明、超市里为抢食物发生的争斗、街头横尸遍地并成为流浪狗果腹的食物……满以为冲出”集中营“会回到过去的日子,只是看不见而已。可现实却背道而驰,现实中的社会不过也只是”集中营“的翻版而已。

光明在何处?最后在医生家里发生的这一段可以说是光明的初现。独眼黑人说:“我想一直跟你们在一起,即便就是现在这样(失明)”。懂了么?全世界失明便看不见种族歧视,不在乎你的肤色是白是黑或是黄。三个同患难的女性共同沐浴的镜头,通过她们各自脸上久违的笑容,裸露的身体,以及谈话中对唯一没有失明的医生妻子表达的感谢与以她为傲的情感。女性要求解放、独立的渴望,以及对女性的认可开始显现,在这一点上,医生在妻子出门找食物的时候说的一句”我知道你可以“也得到体现,我想这也许也是为什么在人物选择上,选择了女性作为唯一一个没有感染且失明的原因吧。最后的光明落在了第一个失明的日本人恢复视力的场景,第一个失明者恢复视力,接下来所有盲流感患者渐渐恢复也是必然,医生妻子望向苍白的天空,镜头久久定格。看得见,是光明,可真的光明何时到来?

全世界盲目不可怕,可怕的是只有你看得见。盲目让我们无法看见,但也正因为盲目,又让我们重新看见。一场全城失明,假如你是唯一的幸存者...........你会怎么样?

《盲流感》影评(十):关于“性恶论”的灾难性解释

又是一部在失眠情况下看的电影,没有读过小说,所以很直接地认为这是一部美国灾难大片,看到半个小时后,证明我错了。

如果灾难电影也分“性善论”和“性恶论”的话,那么泰坦尼克号就是典型的性善论电影,而这部就是以“性恶论”为主题。对于这种区分受到时间上的限制,在短时期内发生的灾难中通常会看到人性的闪光点,而时间越长,人类丑陋的一面就会愈发地暴露出来。

电影表现的是一个狭小的空间,一群失控的人群,人们的失控源于对自我安全感的缺乏。仅仅认为,片中第三区的恶人们也是可怜的,只有在奴役他人时,他们才能感到一丝丝安慰,这一点可悲致极。哪里有压迫,哪里就有反抗,片中的反抗来得有些迟,但也象征着人性尊严的觉醒。可是逃出那个监狱式的破旧疗养院后,发现外面也只不过是个更大的监狱,看不到希望。

结局没有看完,暂不作解释了。隐约觉得,电影不会将故事进行得太过火,所以应该是个好结局。

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